46.4 KB · ⇊ 15 parts · ⤓ Micron 46.4 KB · ⤓ HTML 96.9 KB

top

Lo mwawshōnenmwba (少年? lett. "ragazzo") è una categoria di mwbqmanga indirizzati principalmente a un pubblico che va dall'età scolare fino alla maggiore età.cite-ref-1[1]cite-ref-2[2] Le maggiori riviste specializzate nella pubblicazione di manga mwdgshōnen sono mwdwmweaWeekly Shōnen Jump, mweqmwegWeekly Shōnen Sunday e mwewmwfaWeekly Shōnen Magazine.

• Terminologia ed etimologia

• Shōnen

• Shōnen manga

• Storia

• Era prebellica e in tempo di guerra

• Era post bellica

• Era moderna

• Gli shōnen in Italia

• Caratteristiche

• Temi e generi

• Convenzioni narrative

• Stile visivo

• Ruolo delle donne

• Riviste

• Note

• Voci correlate

La parola giapponese mwggshōnen (少年 /ɕoːnen/) si traduce letteralmente in "pochi anni"cite-ref-3[3]. mwhwShōnen si riferiva storicamente ai giovani in senso generale, ed era usato dall'industria editoriale giapponese per designare le pubblicazioni rivolte ai bambini e ai giovani fino alla fine del XIX secolo. La parola è passata al suo uso attuale di riferirsi specificamente ai media rivolti ai ragazzi adolescenti a partire dalla pratica di segmentare i periodici (soprattutto riviste di manga) per sesso e gruppi target specifici per età, che è stata stabilita all'inizio del XX secolo e accelerata a partire negli anni '60. Questo sistema di segmentazione è ora apertamente utilizzato come sistema di categorizzazione dagli editori di manga e si estende a opere adattate da manga, come animecite-ref-4[4]cite-ref-1-5-0[5]cite-ref-dx-doi-org-6-0[6].

mwlwShōnen manga si riferisce a manga rivolti a un pubblico di ragazzi adolescenti, con il pubblico target primario definito alternativamente dai 9 ai 18 annicite-ref-referencea-7-0[7] e dai 12 ai 18 annicite-ref-8[8]. Delle quattro principali categorie demografiche di manga (mwoashōnen, mwoqshōjo, mwogseinen e mwowjosei), è la categoria più popolare nel mercato giapponesecite-ref-referenceb-9-0[9]cite-ref-7-10-0[10].

L'attuale pubblico di lettori di manga mwrqshōnen, come nel caso di tutte le categorie demografiche di mangacite-ref-7-10-1[10]cite-ref-referencec-11-0[11], si estende significativamente oltre questo gruppo target di adolescenti maschi per includere tutte le età e genericite-ref-6-12-0[12]. Ad esempio, un sondaggio del 2006 sulle lettrici di manga ha rilevato che mwugWeekly Shōnen Jump era la rivista di manga più popolare tra questo gruppo demografico, superando le riviste che si rivolgono specificamente a un pubblico femminilecite-ref-1-5-1[5]. L'orientamento al gruppo target dei manga mwvwshōnen è particolarmente evidente nel contenuto non manga delle riviste di manga mwwashōnen, che includono pubblicità e articoli su argomenti adattati agli interessi dei giovani maschi, come i videogiochi. I contenuti non manga spesso corrispondono a un'importante serie manga in una determinata rivista, ad esempio pubblicità per un adattamento per videogioco della serie o articoli su un adattamento cinematografico animato della seriecite-ref-7-10-2[10]cite-ref-referencec-11-1[11].

Le riviste per bambini con lettori separati per sesso esistono in Giappone dall'inizio del 1900. Mentre le prime riviste per ragazzi erano apparentemente unisex (mwaqShōnen Sekai fu la prima rivista per ragazzi in Giappone nel 1895, indirizzata a un pubblico di ragazzi e ragazzecite-ref-1-5-2[5]) in pratica, il contenuto editoriale di queste pubblicazioni riguardava in gran parte argomenti che erano di interesse per i ragazzicite-ref-13[13]. Ciò provocò l'emergere delle prime riviste esclusivamente mwcgshōjo (ragazze) nel 1902, e successivamente le riviste mwcwshōnen iniziarono a rivolgersi esclusivamente a un pubblico maschilecite-ref-1-5-3[5]. Inizialmente, queste riviste non pubblicavano mangacite-ref-referencea-7-1[7]; fu la prima rivista mwfashōnen a farlo, ossia mwfqShōnen Pakku, pubblicato per la prima volta nel 1907. Questo fu seguito da mwfgShōnen Club nel 1914 e successivamente mwfwda Yōnen Club. Tra le serie manga di maggior successo e influenti in queste prime mwgariviste shōnen c'erano mwgqNorakuro di Suihō Tagawa, che segue la vita di un cane soldato antropomorfo, e mwggTank Tankuro di Gajo Sakamoto, un personaggio simile a un robot che può cambiare il suo aspettocite-ref-referencea-7-2[7].

La rivista mwiaShōnen godette di una notevole popolarità durante gli anni '20 e '30, con mwiqYōnen Club che vendette oltre 950.000 copie. Durante la seconda mwigguerra sino-giapponese e la mwiwseconda guerra mondiale, le vendite di riviste diminuirono e le pubblicazioni furono utilizzate sempre più per scopi di propaganda in tempo di guerra. Il contenuto del manga in queste pubblicazioni è stato ridottocite-ref-2-14-0[14], e la serie è rimasta tipicamente focalizzata su temi patriottici e militaristici, come le storie sui mwkasamurai. In altre storie, i robot venivano raffigurati mentre combattevano nella guerra contro le forze alleate, in modo analogo ai fumetti di supereroi occidentali che raffiguravano i supereroi che combattevano i poteri dell'Asse durante questo stesso periodocite-ref-2-14-1[14].

Durante l'occupazione post bellica del Giappone, l'industria editoriale giapponese fu ricostruita secondo linee guida inizialmente rigide. Le storie incentrate sulla guerra, il combattimento e la maggior parte degli sport competitivi furono bandite con l'obiettivo di scoraggiare la belligeranza e ostacolare l'uso dei manga per la propaganda filo-imperialecite-ref-3-15-0[15]. Un manga sviluppato durante questo periodo sotto l'influenza dell'artista Osamu Tezuka, erano per esempio mwmwAstro Boy e mwnaKimba the White Lion. Tezuka si è ispirato ai cartoni animati americani e ha aperto la strada ai cosiddetti "story manga": serie manga di lunga durata con uno stile e una continuità cinematografici su più capitoli, in contrasto con quello che in precedenza era stato un mezzo definito da fumetti una tantumcite-ref-6-12-1[12]. Le storie di fantascienza su robot, viaggi nello spazio e avventure eroiche nello spazio godettero di popolarità durante questo periodocite-ref-3-15-1[15]cite-ref-worldcat-org-16-0[16]; molte storie di fantascienza hanno preso temi e concetti dai fumetti di guerra e li hanno re-immaginati con ideali pacifisti, come mwqqTetsujin 28-go di mwqgMitsuteru Yokoyamacite-ref-3-15-2[15].

Una delle prime nuove riviste di manga mwsashōnen del dopoguerra fu mwsqManga Shōnen, che fu lanciata nel 1947 e pubblicò opere di mwsgTezuka, mwswLeiji Matsumoto e mwtaShōtarō Ishinomoricite-ref-referencea-7-3[7]cite-ref-7-10-3[10]. Quando i codici di censura del dopoguerra furono abrogati e il Giappone entrò in un periodo di significativo sviluppo economico negli anni '50, le vendite di manga e il numero di riviste di manga aumentarono in modo significativo, e mwvqshōnen e mwvgshōjo manga arrivarono ad affermarsi ulteriormente come categorie distinte. Negli mwvwshōnen emersero anche le prime opere di manga sportivi durante questo periodocite-ref-6-12-2[12]. I primi lavori degni di nota includono mwxaIgaguri-kun di Eiichi Fukui come la prima serie manga del generecite-ref-6-12-3[12], e mwyqAshita no Joe di mwygAsao Takamori e mwywTetsuya Chiba, che divenne una delle opere di maggior successo commerciale nel generecite-ref-referencea-7-4[7]. Il 1959 vide il lancio di mw0aShōnen Sunday e mw0qWeekly Shōnen Magazine, le prime riviste settimanali di manga mw0gshōnen e altri settimanali, come mw0wShōnen Champion, mw1aShōnen King e mw1qShōnen Ace, emerso negli anni '60cite-ref-6-12-4[12]cite-ref-3-15-3[15]. mw3gWeekly Shōnen Jump è stato pubblicato per la prima volta nel 1968 e si sarebbe affermato come la rivista di manga più venduta in tutte le categorie demografiche, una posizione che detiene ancora oggi. Molte delle serie mw3wshōnen più popolari e di successo commerciale hanno avuto origine in mw4aWeekly Shōnen Jump, tra cui mw4qmw4gDragon Ball di mw4wAkira Toriyama, mw5amw5qNaruto di mw5gMasashi Kishimoto, mw5wmw6aBleach di mw6qTite Kubo, mw6gmw6wOne Piece di mw7aEiichirō Oda e mw7qmw7gSlam Dunk di mw7wTakehiko Inouecite-ref-7-10-4[10].

Il manga mw9gseinen è stato formalizzato come una categoria di manga rivolta a un pubblico maschile più anziano alla fine degli anni '60 e all'inizio degli anni '70, e molti artisti mw9wshōnen associati al mw-amovimento gekiga realista sono migrati al mw-qmanga seinen. La fine del mercato del mw-gkashi-hon (manga a noleggio) ha portato molti mw-wartisti kashi-hon a trasferirsi nell'editoria di riviste, inclusi i manga mw-ashōnen, portando con sé i loro temi e il loro stile distinti. Di conseguenza, i manga mw-qshōnen hanno affrontato temi più seri e politici e hanno visto un aumento delle raffigurazioni di soggetti violenti ed espliciti, nonché un aumento delle parolacce. Artisti significativi di quest'epoca includono Shigeru Mizukicite-ref-referencea-7-5[7], creatore della serie horror mwaqiGeGeGe no Kitarō; e George Akiyama, la cui serie di manga mwaqmshōnen Ashura descrive cannibalismo, abusi sui minori e omicidi di massa. Sebbene ciò abbia provocato una reazione pubblica, non ha portato al declino dell'industria: le serie con umorismo anarchico e offensivo sono diventate popolari sia nei manga mwaqqshōnen che in quelli mwaquseinen, con mwaqyCrayon Shin-Chan di mwaqcYoshito Usui che è diventato un esempio di fama internazionale di questo fenomenocite-ref-6-12-5[12]. L'artista di manga Go Nagai ha originato la carica sessuale mwaqwecchi con mwaq0Harenchi Gakuen, che è stato serializzato su mwaq4Weekly Shōnen Jumpcite-ref-17[17].

Le differenze stilistiche e tematiche tra mwarqshōnen e mwarushōjo iniziarono a ridursi notevolmente a partire dagli anni '80, con un diffuso scambio di dispositivi e temi stilistici. Ad esempio, i caratteristici grandi occhi dei manga mwaryshōjo sono diventati comuni nei manga mwarcshōnen per trasmettere le emozioni dei personaggi, e i personaggi femminili hanno goduto di una maggiore importanza sia come personaggi secondari che primari nei manga mwargshōnen. Altre tecniche di narrazione grafica che hanno avuto origine nei manga mwarkshōjo, come i montaggi di più vignette, sono state importate nei manga mwaroshōnen e sono diventate dispositivi stilistici comunicite-ref-5-18-0[18]. Anche le artiste di manga femminili iniziarono a godere di un crescente successo di critica e commerciale come creatrici di manga mwar8shōnencite-ref-referenced-19-0[19]mwasq. Come risultato dell'influenza combinata di mwasuecchi e dell'ascesa delle artiste, il romanticismo emerse come sottogenere dei manga mwasyshōnen, in particolare della commedia romanticacite-ref-7-10-5[10]cite-ref-6-12-6[12]. Quando i manga iniziarono ad emergere nel mondo occidentale all'inizio degli anni '90, la categoria mwas8shōnen era così dominante in questi nuovi mercati che arrivò a plasmare l'immagine del manga nel suo insiemecite-ref-5-18-1[18]. Mentre mwatqshōjo ha guadagnato popolarità negli anni 2000, mwatushōnen rimane la categoria di manga più popolare, sia in Giappone che a livello internazionalecite-ref-6-12-7[12].

I primi mwatwshōnen vennero portati in mwat0Italia principalmente sull'onda degli mwat4anime allora arrivati in televisione: qualche capitolino avvenne anche negli anni '70, che però fu più dominato dagli mwat8mwauashōjo, mentre negli anni '80-'90 l'offerta in TV si ampliò con più opere provenienti da questo targetcite-ref-0-20-0[20]. Le proposte venivano perlopiù pubblicate da mwauuGranata Press e mwauyStar Comics, sia in collane specifiche per serie (come quella de mwaucI cavalieri dello zodiaco) sia in riviste a temacite-ref-4-21-0[21]. Tuttavia, sia un disinteresse dal fondatore di Granata Press che la progressiva scomparsa degli anime dalla mwauwTV ridussero di molto le opere pubblicate e l'attenzione a loro rivoltacite-ref-4-21-1[21].

Con la diffusione del web, e la facilità di reperire anime con questo target prima in mwavifansub e poi direttamente sui servizi streaming, questo genere di manga risale in popolaritàcite-ref-0-20-1[20]. Le opere manga più vendute nel paese hanno questo targetcite-ref-22[22].

Questo orientamento tematico dei manga mwav4shōnen è facilmente deducibile dai valori formali o dagli slogan che le riviste di manga mwav8shōnen si assegnano: ad esempio, "amicizia, perseveranza e vittoria" per mwawaWeekly Shōnen Jumpcite-ref-7-10-6[10], e "coraggio, amicizia e spirito combattivo" per mwawumwawyCoroCoro Comiccite-ref-referencee-23-0[23]. L'attenzione editoriale del manga mwawsshōnen è principalmente sull'azione, l'avventura e il combattimento di mostri o altre forze del malecite-ref-24[24]. Le storie d'azione sono così dominanti nello mwaxashōnen manga che alcune opere manga e non manga sono occasionalmente designate come mwaxeshōnen non a causa del loro apparente gruppo target, ma a causa del loro contenuto incentrato sull'azione e l'avventuracite-ref-referenced-19-1[19]. Sebbene le narrazioni d'azione dominino la categoria, c'è una profonda diversità editoriale e un numero significativo di generi e sottogeneri all'interno dei manga mwaxyshōnen, specialmente se confrontati con altre culture dei fumetti al di fuori del Giapponecite-ref-25[25]. Ciò include ma non è limitato a commedia, crimine, romanticismo, spaccato di vita e storie su attività come lo sport e la vita di diversi professionisticite-ref-7-10-7[10].

Il genere d'azione è esso stesso espresso attraverso una varietà di sottogeneri, dal dramma storico e contemporaneo alla fantascienza e al fantasycite-ref-7-10-8[10]. mwayqShōnen è stata alternativamente sciovinista o critica nei confronti del militarismo e della violenza, con mwayumwayyGen di Hiroshima di mwaycKeiji Nakazawa come esempio notevole di quest'ultimocite-ref-6-12-8[12]. I samurai apparivano frequentemente come modelli di ruolo idealizzati per i lettori di ragazzi nei primi mwaywshōnen, analoghi alle rappresentazioni dei cowboy nei fumetti occidentali; le storie dei samurai sono passate alla commedia e alla sportività nel dopoguerra, prima di tornare ai temi idealizzati del bene contro il malecite-ref-6-12-9[12]. Sebbene i manga mwazeshōnen in genere cerchino di trasmettere un messaggio di pace, la categoria è stata criticata da individui come il regista mwaziHayao Miyazaki per aver promosso dicotomie bene/male eccessivamente semplicicite-ref-referencef-26-0[26].

Un protagonista mwazkshōnen è spesso caratterizzato da qualità contraddittorie: irascibile e freddo, serio e cinico, goffo e infallibile, o che appare come un buono a nulla ma possiede abilità nascoste. In alcuni casi, la contraddizione assume una forma letterale sotto forma di mwazohenshin (変身, mwazsletteralmente "trasformazione"), in cui l'eroe è in grado di alternare due personaggi con aspetti e personalità diversi; esempi di questo dispositivo includono mwazwmwaz0Yu-Gi-Oh! di mwaz4Kazuki Takahashi e mwaz8mwaaaSamurai Deeper Kyo di mwaaeAkimine Kamijyo. Le capacità di trasformazione sono spesso legate a connessioni con uno spirito, un mostro o un robotcite-ref-7-10-9[10]. Un importante espediente narrativo nei manga mwaayshōnen è la rivalità tra il protagonista e il suo avversariocite-ref-referenced-19-2[19], con un combattimento o una ricerca che spesso appare come elemento centrale; mwaasDragon Ball è tra gli esempi più popolari e di successo commerciale di questa storia archetipicacite-ref-6-12-10[12].

In genere, un protagonista mwabeshōnen è un outsider, o in qualche modo svantaggiato rispetto agli altri, ma che attraverso l'addestramento, la perseveranza e la forza di volontà alla fine riesce a distinguersi contro ogni previsionecite-ref-3-15-4[15]. Le trame seguono tipicamente la struttura di base del viaggio dell'eroe, con gran parte della storia incentrata sull'addestramento e la trasformazione del protagonista in un eroe, e sui personaggi che guadagnano il loro status di eroi attraverso lo sforzo e la tenacia piuttosto che in virtù della nascita. Per le serie di lunga durata, il viaggio dell'eroe si ripete; man mano che inizia un nuovo mwabyarco narrativo, il nemico diventa più potente e il pericolo da superare diventa maggiorecite-ref-6-12-11[12]. Oltre a questi conflitti esterni, uno mwabsshōnen protagonista spesso affronta anche conflitti interni, tipicamente incentrati sulla maturità e sull'invecchiamento. In contrasto con il manga mwabwshōjo, che spesso si concentra sui pensieri e sul monologo interiore dell'eroe, lo mwab0shōnen tipicamente fa avanzare la trama attraverso il dialogo e l'azionecite-ref-5-18-2[18]. Il mwacilieto fine è comune nei manga mwacmshōnen, ma non è obbligatorio, con gli scrittori che esprimono il lieto fine adatto alla demografia anche se non risulta adattocite-ref-27[27]cite-ref-28[28].

Il teorico dei fumetti Neil Cohn considera lo stile artistico di mwadmshōnen generalmente "spigoloso" rispetto a quello dei manga mwadqshōjo e osserva come la maggior parte dei lettori di manga regolari sia in grado di distinguere facilmente tra mwadushōnen e mwadyshōjo basandosi solo sull'aspetto visivocite-ref-29[29]. Visivamente, un protagonista mwadsshōnen spesso possiede quelli che il critico di manga Jason Thompson descrive come "capelli follemente appuntiti" che distinguono la sagoma del protagonista da quella degli altri personaggicite-ref-7-10-10[10]. Gli occhi dei personaggi mwaeashōnen nel dopoguerra sono significativamente più piccoli di quelli dei personaggi nei manga mwaeeshōjo; i grandi occhi sono usati nei manga mwaeishōjo per trasmettere meglio le emozioni dei personaggi, un aspetto a cui storicamente è stata data meno attenzione nei manga mwaemshōnencite-ref-referenced-19-3[19]mwaeg. Un espediente visivo comune nelle scene d'azione mwaekshōnen consiste nel rappresentare i contorni delle figure con linee per dare l'apparenza di movimentocite-ref-dx-doi-org-6-1[6].

Storicamente i protagonisti dei manga mwafashōnen erano quasi esclusivamente uomini e ragazzi; le donne e le ragazze apparivano principalmente in ruoli secondari come sorelle, madri o fidanzate, se non assenti del tutto. Ciò era particolarmente vero per le storie di mwafeecchi che si sono sviluppate dai manga mwafishōnen a partire dagli anni '70, con mwafmmwafqAbashiri ikka di mwafuGō Nagai come una delle prime opere rappresentative di questo sviluppo, nonché un primo esempio di manga mwafyshōnen con una protagonista femminile. Dagli anni '80, le donne e le ragazze hanno svolto un ruolo più attivo nei manga mwafcshōnen, combattendo al fianco di personaggi maschili e non semplicemente come supporto passivocite-ref-worldcat-org-16-1[16]. mwafwmwaf0Dr. Slump di Akira Toriyama è stata una delle prime opere rappresentative di questo sviluppo, con la sua maliziosa protagonista bambina mwaf4Arale Norimaki che è stato tra i primi manga mwaf8shōnen a rappresentare questo tipo di personaggio archetipico come una ragazza piuttosto che come un ragazzo. Gli anni '80 hanno visto anche le artiste di manga mwagashōnen diventare più importanti: in particolare l'artista di manga horror Kei Kusunoki e mwageRumiko Takahashi con le sue commedie romantiche mwagimwagmLamù (mwagqUrusei Yatsura) e mwagumwagyRanma ½cite-ref-referenceb-9-1[9].

Soprattutto nelle serie mwagwshōnen rivolte a un pubblico più anziano, i personaggi femminili sono spesso presentati in un modo attraente per il pubblico di destinazione maschile come le cosiddette mwag0mwag4bishōjo (letteralmente "belle ragazze"). Esistono come oggetti di desiderio romantico o sessuale non solo per i personaggi maschili, ma anche per il lettore maschio apparentemente eterosessuale come forma di mwag8fan servicecite-ref-referencef-26-1[26]. Sebbene questi tropi oggettivanti siano persistiti nei manga mwahqshōnen, le donne hanno anche sviluppato ruoli più attivi in queste storie orientate al servizio dei fan. Un comune tropo della commedia romantica nei manga mwahushōnen sin dagli anni '80 è stato quello di accoppiare un debole protagonista maschile con un forte interesse amoroso femminile che non è solo l'obiettivo del suo desiderio romantico e sessuale, ma anche il suo buon amico e confidentecite-ref-worldcat-org-16-2[16]. Nel genere harem, che ha avuto origine dai manga mwahoshōnen, un protagonista maschile è circondato da diversi personaggi femminili che lo desiderano e che spesso sono più sicuri e assertivi di lui; esempi includono mwahsmwahwNegima! Magister Negi Magi di mwah0Ken Akamatsu e mwah4Hanaukyo Maid Team di Morishige. In altri casi, il protagonista maschile fallisce nei suoi tentativi di corteggiare il personaggio femminile, oppure la storia è incentrata sul protagonista maschile originariamente ingenuo e infantile che matura e impara a sviluppare relazioni sane con le donnecite-ref-30[30].

Per alcune serie mwaiqshōnen, un pubblico femminile che legge o interpreta relazioni omoerotiche sottotestuali tra personaggi maschili canonicamente eterosessuali costituisce una percentuale significativa del pubblico della serie; questo è particolarmente vero per le serie con personaggi maschili che sono mwaiumwaiybishōnen (letteralmente "bei ragazzi"), o che sono percepiti come tali dai lettori. Questa lettura del manga mwaicshōnen si esprime sotto forma di opere di fan come la mwaigmwaikdōjinshi (manga amatoriale autopubblicato) e il genere di manga e anime mwaiomwaisyaoi (romanzo mwaiwmale-male), che include sia opere originali che derivate. Lo studioso di manga Yukari Fujimoto osserva nella sua analisi del pubblico femminile dei titoli mwai0shōnen mwai4One Piece, mwai8Naruto e mwajamwajeIl principe del tennis che le interpretazioni omoerotiche dei manga mwajishōnen tendono ad essere più comuni tra i titoli che non includono personaggi femminili di spiccocite-ref-dx-doi-org-6-2[6].

mwaj8Il manga Shōnen è tradizionalmente pubblicato su riviste di manga dedicate che si rivolgono specificamente a un pubblico di mwakashōnen. Al culmine del settore a metà degli anni '90, c'erano 23 riviste mwakeshōnen totali, che vendettero complessivamente 662 milioni di copie nel 1995. Il mercato totale delle riviste manga quell'anno comprendeva 265 riviste, con un totale di 1.595 miliardi di copie vendutecite-ref-31[31].

Una rivista di manga è in genere lunga diverse centinaia di pagine e contiene oltre una dozzina di serie o mwakcone-shotcite-ref-worldcat-org-16-3[16]. Gli mwakwshōnen giapponesi in termini di diffusione sono mwak0Weekly Shōnen Jump di Shueisha, mwak4Weekly Shōnen Magazine di mwak8Kodansha e mwalaWeekly Shōnen Sunday di mwaleShōgakukan; essi sono anche i più grandi editori di manga in generale. La quarta rivista più grande, anche se con un margine significativo, è mwaliWeekly Shōnen Champion di mwalmAkita Shoten, che è stata tra le riviste di manga più popolari negli anni '70 e '80. Le riviste mwalqCoroCoro Comic e l'ormai defunto mwaluComic BomBom appartengono tecnicamente alla fascia demografica dei mwalykodomo (manga per bambini), ma sono spesso considerati riviste mwalcshōnen poiché si rivolgono a un pubblico di ragazzi in età scolarecite-ref-7-10-11[10]cite-ref-referencee-23-1[23]. Di seguito è riportato un elenco delle migliori riviste mwamashōnen per tiratura a partire dal 2015cite-ref-32[32]:

| Titolo | Tiratura |

|---|---|

| CoroCoro Comic | 920,000 |

| Jump Square | 260,000 |

| Monthly Shōnen Magazine | 540,000 |

| Weekly Shōnen Jump | 2,380,000 |

| Weekly Shōnen Magazine | 1,110,000 |

| Weekly Shōnen Sunday | 370,000 |

cite-note-11. ↑ mwaogDavide Castellazzi, mwaokAZ Manga. Guida al fumetto giapponese, Coniglio, 2004, mwaooISBNmwaos 88-88833-08-0, mwao0OCLCmwao4 mwao8799300376.

cite-note-22. ↑ mwapm(mwapqmwapuEN) Dennis Banda, mwapymwapcDo We Still Need Shōnen/Shōjo Labels?, su mwapgmwapkAnime News Network, 4 agosto 2021. mwapoURL consultato il 10 dicembre 2022.

cite-note-33. ↑ mwap4(mwap8mwaqaEN) mwaqemwaqiHow to Identify the Basic Types of Anime and Manga, su mwaqmKotaku, 7 marzo 2014. mwaqqURL consultato il 29 gennaio 2023.

cite-note-44. ↑ mwaqgToni Johnson-Woods, mwaqkmwaqoBeyond ephemeramwaqs : the Australian journal (1865-1962) as fiction publisher, University of Queensland Library. mwaqwURL consultato il 29 gennaio 2023.

cite-note-1-55. ↑ mwary(mwarcmwargEN) mwarkmwaro13a. The Problematic Gendering of Shōnen Manga, su mwarsWhat is Manga?, 27 maggio 2013. mwarwURL consultato il 29 gennaio 2023.

cite-note-dx-doi-org-66. ↑ mwasqmwasumwasyManga's Cultural Crossroads, Routledge, 14 marzo 2014, mwascISBNmwasg 978-1-134-10283-9. mwasoURL consultato il 29 gennaio 2023.

cite-note-referencea-77. ↑ mwatgMichael L. Raposa, mwatkmwatoA Brief History of Theosemiotic, Fordham University Press, 6 ottobre 2020, pp.mwats 15-42. mwatwURL consultato il 29 gennaio 2023.

cite-note-88. ↑ mwauaBrenner, Robin E. (1977- )., mwauemwauiUnderstanding manga and anime, Libraries Unlimited, 2007, mwaumISBNmwauq 978-1-59158-332-5, mwauyOCLCmwauc mwaug892609177. mwaukURL consultato il 29 gennaio 2023.

cite-note-referenceb-99. ↑ mwau8mwavamwaveMaking a film, in mwaviStop Motion Filmmaking, 2019, mwavmDOI:mwavq10.5040/9781474268066.pt-004. mwavuURL consultato il 29 gennaio 2023.

cite-note-7-1010. ↑ mwaw8Thompson, Jason., mwaxamwaxeMangamwaxi : the complete guide, Del Rey Books, 2007, mwaxmISBNmwaxq 978-0-345-48590-8, mwaxyOCLCmwaxc mwaxg300394478. mwaxkURL consultato il 29 gennaio 2023.

cite-note-referencec-1111. ↑ mwax8Miriam Brunner, mwayamwayeManga, utb GmbH, 8 aprile 2010, mwayiISBNmwaym 978-3-8385-3330-8. mwayuURL consultato il 29 gennaio 2023.

cite-note-6-1212. ↑ mwaz8mwa0amwa0eWhat Boys Will Be: A Study of Sho¯nen Manga, Bloomsbury Academic. mwa0iURL consultato il 29 gennaio 2023.

cite-note-1313. ↑ mwa0yDeborah Shamoon, mwa0cmwa0gPassionate Friendship, University of Hawai'i Press, 13 marzo 2012, mwa0kISBNmwa0o 978-0-8248-3542-2. mwa0wURL consultato il 29 gennaio 2023.

cite-note-2-1414. ↑ mwa1iSchodt, Frederik L., 1950- author., mwa1mmwa1qManga! Manga!mwa1u : the world of Japanese comics, mwa1yISBNmwa1c 978-1-56836-476-6, mwa1kOCLCmwa1o mwa1s819136202. mwa1wURL consultato il 29 gennaio 2023.

cite-note-3-1515. ↑ mwa2gGravett, Paul Verfasser, mwa2kmwa2oManga sechzig Jahre japanische Comics, mwa2sISBNmwa2w 978-3-7704-6549-1, mwa24OCLCmwa28 mwa3a180055186. mwa3eURL consultato il 29 gennaio 2023.

cite-note-worldcat-org-1616. ↑ mwa3sSchodt, Frederik L., 1950-, mwa3wmwa30Manga! Manga!mwa34 : the world of Japanese comics, Kodansha International, 1997, mwa38ISBNmwa4a 4-7700-2305-7, mwa4iOCLCmwa4m mwa4q39455066. mwa4uURL consultato il 29 gennaio 2023.

cite-note-1717. ↑ mwa4kmwa4omwa4s"40-year veteran of ecchi manga Go Nagai says brains more fun than boobs", su mwa4wmdn.mainichi.jp. mwa40URL consultato il 29 gennaio 2023 mwa44(archiviato dall'mwa48url originale il 17 marzo 2008).

cite-note-5-1818. ↑ mwa5cmwa5gmwa5kShōjo Manga in Japan and Abroad, Bloomsbury Academic. mwa5oURL consultato il 29 gennaio 2023.

cite-note-referenced-1919. ↑ mwa6qmwa6umwa6ySamurai from outer space: understanding Japanese animation, in mwa6cChoice Reviews Online, vol.mwa6g 34, n.mwa6k 09, 1º maggio 1997, pp.mwa6o 34–4887-34-4887, mwa6sDOI:mwa6w10.5860/choice.34-4887. mwa60URL consultato il 29 gennaio 2023.

cite-note-0-2020. ↑ mwa7mRedazione VdC, mwa7qmwa7uAnime e Manga da record, la storia del fenomeno in Italia, su mwa7yVoci di Città, 19 febbraio 2023. mwa7cURL consultato il 27 novembre 2023.

cite-note-4-2121. ↑ mwa70mwa74mwa78Storia del manga in Italia: le prime riviste della Granata Press – NipPop 2020, su mwa8anippop-eventi.it, 23 marzo 2020. mwa8eURL consultato il 27 novembre 2023.

cite-note-2222. ↑ mwa8uFortune, mwa8ymwa8cManga mania: i numeri (enormi) di un fenomeno che va oltre la carta, su mwa8gFortune Italia, 13 ottobre 2022. mwa8kURL consultato il 27 novembre 2023.

cite-note-referencee-2323. ↑ mwa88(mwa9amwa9eEN) Frederik L. Schodt, mwa9imwa9mDreamland Japanmwa9q : writings on modern manga, Stone Bridge Press, 2011, mwa9uISBNmwa9y 978-1-933330-95-2, mwa9gOCLCmwa9k mwa9o908625010. mwa9sURL consultato il 29 gennaio 2023.

cite-note-2424. ↑ mwa98(mwa-amwa-eDE) Andreas C. Knigge, mwa-imwa-mComicsmwa-q : vom Massenblatt ins multimediale Abenteuer, Rowohlt, 1996, mwa-uISBNmwa-y 3-499-16519-8, mwa-gOCLCmwa-k mwa-o37605228. mwa-sURL consultato il 29 gennaio 2023.

cite-note-2525. ↑ mwa-8(mwa-amwa-eEN) R. Sabin, mwa-imwa-mManga: Sixty Years of Japanese Comics, in mwa-qJournal of Design History, vol.mwa-u 18, n.mwa-y 2, 1º giugno 2005, pp.mwa-c 222-224, mwa-gDOI:mwa-k10.1093/jdh/epi030. mwa-oURL consultato il 29 gennaio 2023.

cite-note-referencef-2626. ↑ mwbaa(mwbaemwbaiEN) Thomas LaMarre, mwbammwbaqThe anime machinemwbau : a media theory of animation, University of Minnesota Press, 2009, mwbayISBNmwbac 978-0-8166-5155-9, mwbakOCLCmwbao mwbas477064506. mwbawURL consultato il 29 gennaio 2023.

cite-note-2727. ↑ mwbbaAlfiansyah Hakiki e Yuni Masrokhah, mwbbemwbbiAnalisis Penggunaan Ninshou Daimeishi pada Film Rurouni Kenshin Karya Nobohiro Watsuki (Tinjauan Kajian Sosiolinguistik), in mwbbmKIRYOKU, vol.mwbbq 6, n.mwbbu 1, 1º aprile 2022, pp.mwbby 52-64, mwbbcDOI:mwbbg10.14710/kiryoku.v6i1.52-64. mwbbkURL consultato il 29 gennaio 2023.

cite-note-2828. ↑ mwbb0(mwbb4mwbb8EN) mwbcamwbceVIZ Blog / Interview with Masashi Kishimoto Pt. 2 - Feb 13, 2012, su mwbciviz.com. mwbcmURL consultato il 29 gennaio 2023.

cite-note-2929. ↑ mwbcc(mwbcgmwbckEN) Neil Cohn, mwbcoJapanese Visual Language, in Toni Johnson-Woods (a cura di), mwbcsManga – An Anthology of Global and Cultural Perspectives, 2010.

cite-note-3030. ↑ mwbc8(mwbdamwbdeEN) Timothy Perper e Martha Cornog, mwbdimwbdmThe education of desire: Futari etchi and the globalization of sexual tolerance, in mwbdqMechademia, vol.mwbdu 2, n.mwbdy 1, 2007, pp.mwbdc 201-214, mwbdgDOI:mwbdk10.1353/mec.0.0006. mwbdoURL consultato il 29 gennaio 2023.

cite-note-3131. ↑ mwbd4Frederik Schodt, mwbd8mwbeaDreamland japanmwbee : writings on modern manga., Diane Pub, 2001, mwbeiISBNmwbem 0-7567-5168-3, mwbeuOCLCmwbey mwbec173165324. mwbegURL consultato il 29 gennaio 2023.

cite-note-3232. ↑ mwbewmwbe0一般社団法人 日本雑誌協会 - Japan Magazine Publishers Association, su mwbe4j-magazine.or.jp. mwbe8URL consultato il 29 gennaio 2023.

• mwbfmShōjo

• mwbfuSeinen